这位Vogue封面的珠宝设计师,把家具也做成了房间中的“珠宝”


这位当了近二十年的首饰设计师,迫切地想去创作一些“更大型的”作品,因此,她从做“身体的首饰”发展成操刀“空间的配饰”,而一发不可收拾。仿佛唯有如此,才能更接近她所迷恋的宇宙运动。即使与一群初出茅庐的毕业生一起在简陋的米兰Alcova会外展上展出,她的作品仍然难掩光芒:Planetaria 灯像是金色牢笼里包裹的一颗火球,将一环环的轨道化为链条状的影子弹射在四周的墙体。她就是 Lara Bohinc工作室 Bohinc Studio创始人出生于斯洛文尼亚,现活跃于伦敦。毕业于英国皇家艺术学院并在时装与珠宝设计行业崭露头角——荣获英国时尚协会授予的新生代设计师奖。曾做过许多奢侈品牌的设计顾问,其中包括Montblanc,Gucci和卡地亚,长达十年。她的作品曾被前第一夫人Michelle Obama和名模Kate Moss所佩戴。才华横溢,作品登上Vogue封面,她却说,“我不想再被人的身体和可穿戴性所限制。”Bohinc事业开始于为朋友的毕业秀做一件复杂细致的金属头饰,谁知被 Vogue 时尚总监一眼相中借拍杂志,也就是上图被红透的模特Gigi Hadid所佩戴的,并一不小心登上封面。在 Mario Testino 的掌镜之下,这件首饰戴在一线超模的头上得到了“升华”。毕业之后的 Bohinc 赢得了英国时装协会的“新生代大奖”,不少明星和品牌也对她的作品青睐有加。然而,她并不满足于眼前已有的成功,“十几年来,我一直在设计珠宝,现在我迫切地想设计一些非常大型的珠宝。”刚刚结束的伦敦设计周,LaraBohinc带来“Lunar House(月球屋)”成立工作室,开始真正的追梦之旅“家具和物品的寿命更长,而不是时尚圈主导的快和短暂。”在2016 年春天,Lara Bohinc 正式成立了自己的工作室 Bohinc Studio,这本是她对作品“规模尺度”的推进,除了推出自己的产品线,工作室也和 Skultuna 与 Lapicida 这样的权威品牌合作,并且准备进军室内空间设计。▲时尚跨界设计的Lara Bohinc和她在伦敦西部工作室的Lapicida半月桌在设计中,她更强调一种多功能性,将良好的设计运用到普通的生活当中,希望能在不同的家具,珠宝首饰和纺织品介质之间架起一座桥梁。“我不想再被身体和衣服的耐磨性所限制,我很想做一些与众不同的事情”她说道。▲Bohinc工作室的外观就是例证:几何形状Fortress系列的花瓶被放置在桌子上▲Fortress系列,通过3D成型和粘土混合的方法,在烤箱中烧制之前,手工施加釉料。“我觉得当你在小规模工作时,你几乎得不到注意力;而规模一旦变大,每个人都会注意到你的作品,人们不可能对它视而不见。然而,作为一名设计师,无论你制作一个小物件还是大物件都无关紧要,你仍然需要考虑所有细节和整体外观”。如今,Lara Bohinc 在家具领域刚刚脱离了“新人”的边缘。打造家居空间的珠宝大胆而轻盈,图形而流畅之所以能创造具有标志性美感的产品,源于Bohinc对材料和制造过程的熟悉。在保持对传统工艺原则的深刻尊重的同时,她还借鉴了成熟的工业技术,融合了时尚与功能的现代性,实现了符合现代潮流的优雅。同样的原则适用于她的所有设计——即使用最好的材料,以及对纯几何形状的解构和重新配置的痴迷。总的来说,Bohinc的标志性风格是“矛盾”的混合:大胆而轻盈,图形而流畅,棱角分明,女人味十足。▲Planetaria 首饰系列尽管 Lara Bohinc 一直对外强调自己在设计一个戒指和一盏吊灯上花的时间是相同的,但从珠宝行业转战家具领域,仍面临着商业周期节奏上很大的不同。佩戴在身上的首饰非常依赖于时尚趋势,并且每年循环两到四个系列。▲细节图片上图👆海报上的这盏灯是她今年在米兰设计周呈现的新品之一,灯具也是其同名系列戒指和手镯的延伸。▲Planetaria 台灯。© Guido Rizzuti▲Planetaria 系列灯具。© Guido Rizzuti“我的物品在某种程度上就像家居界的珠宝,因为我使用的是宝石般的材料 -金属,石头,玻璃和技术,”Lara说。“我一直在探索’博古通今’的概念:看起来它们可能已有数千年的历史,来自另一个文明,或同样可能来自未来,这让设计变得永恒。”Collision 系列有吸顶灯和台灯,外观都是由一个球体的变化而形成。灯具采用的是金属框架和白色亚克力圆顶,有 2 个尺寸可以选择。球体的「碰撞」是 Bohinc 的设计中反复出现的主题和灵感。「我一直喜欢纯几何形状的解构和重新构造,我认为照明是一种以新的方式探索这些想法的机会。」而设计金属框架对 Bohinc 来说是一个特殊的挑战,因为要去了解如何均匀分布光线,这是一个值得研究的事情。▲Collision 系列▲设计师手稿Lara Bohinc 口中“非常大型的珠宝”从一张名为Solaris Kinetic Table 的桌子开始,这件巨型珠宝与天然石材公司 Lapicida 合作设计,灵感借鉴了Bohinc 过去几年创作中突出的一个议题:行星的运动以及日月之间的关系。四个堆叠的大理石环围绕着旋转轴展开或收回,模拟着在太阳轨道上公转的行星。“设计 Solaris Kinetic 涉及了大量机械技术,它几乎就像设计一个巨大的钟!”Bohinc 说道。▲Bohinc与瑞典公司Skultuna合作推出了一系列畅销的黄铜烛台和桌面配件。▲SolarisKinetic桌最近她还推出了Bohinc Studio照明设计(2000英镑起)和手工吹制Murano玻璃花瓶。尽管设计成本与生产规模不成正比,但她所有的作品都看起来既珍贵又现代,融合了包豪斯风格和孟菲斯设计的风格。▲花瓶的吹制图片Lara Bohinc 设计的家具在某种程度上就被形容为家居空间的珠宝,尤其是因为频繁使用了那些宝石般的材料,如金属、石材、玻璃,还有类似的金银加工技术。“我一直在探索‘古代现代性’(ancient modern)的想法:那些碎片看起来可能已有数千年历史,来自另一个文明,或者同样可能来自未来,我想这就是你可以称之为永恒的东西,因为你无法将它置于历史时间范围内。”Bohinc 说道。▲工作时“ 作为首饰设计师,我们经常需要制作新的设计以取悦买家,但实际上人们总是想要相同的东西。时尚的周期性令人非常疲倦,坦率地说这种节奏是过时的,因为它只会鼓励毫无意义的消费主义。另一方面,我发现家具领域的趋势更持久,因为人们购买家具的时间间隔更长,几年甚至几十年,甚至是祖辈传承下来的东西。好的设计意味着经久不衰,这也是人们喜欢购买中古家具的原因。我们每年仅在米兰设计周期间推出一个系列,并在 10 月份在 PAD 期间推出艺廊作品。”人们好奇她对宇宙长久以来的迷恋由何而来。“我想这来自观察我周围的世界,仰望天空,总是想知道那里是什么,我们来自哪里以及我们将去哪里你的品位是由你的眼睛喜欢看到的,这可能是我迷恋宇宙的原因。”Lara Bohinc 尤其着迷科幻小说和太空时代的电影,安德烈 · 塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)执导的《飞向太空》(Solaris)是她最爱的电影之一,当然还有《银翼杀手》(Blade Runner)。▲Willow-Light▲Apollo-Console女性化的包豪斯一种“纯粹而错综复杂”的几何极简主义纯粹而复杂的几何形状的组合是Lara Bohinc的标志性风格,这些作品也体现了包豪斯设计的简约风格。椅子是纯净和功能性的,剥去了所有装饰,带有金属性的特质。目的是让人看起来清晰明了,引人注目,她的设计包含设计性的天赋。该设计包括直线,圆形和方形,它们结合起来为座椅提供结构功能。这些部件专为利用现代工业技术而量身定制,包括激光切割和焊接。▲纪念阿波罗登月▲Apollo armchair 系列,放置在现代主义的这种水泥建筑中,与他的家具形成一种对比,仿佛你能看到她对女性包豪斯理念的诠释能够获得大英帝国勋章,是Lara Bohinc 事业的高光时刻,而她作为职业女性的榜样则来自于她的母亲——一位法官并坚持工作知道退休,为她输送了一种积极的态度与良好的职业道德。并且她的偶像也是包豪斯运动中的闪亮的女性角色——Marianne Brandt。“在某种程度上,我会将自己的一些作品表述为‘女性化的包豪斯’。我喜欢包豪斯创造的流线型线条,以及它精简的工业方法,但有时也会冷酷且严肃,而我试着把一些俏皮和女性元素融入到这种理念之中。”Lara Bohinc 解释道。“ 我一直都受到纯粹的几何形状和包豪斯的设计风格的影响”,Lara Bohinc说。“我喜欢使用金属,探索其多功能性和可持续性 – 我会借鉴Marianne Brandt,使用最少量材料来更好地展现设计的特性。”▲Orbit 咖啡桌和茶几是Bohinc 对“女性包豪斯”的演绎。© Rebecca Reid。今年推出的 Orbit咖啡桌则是她对“女性包豪斯”的诠释。这套桌子依然以天体运动为灵感,由三个独立的错层表面组成,圆形、椭圆形和方形,几何元素可以在不使用时彼此叠加。Bohinc 形容包豪斯设计是一种“纯粹而错综复杂”的几何极简主义,“我受到包豪斯的纯几何和生产主导设计的影响,在使用金属的过程中,探索其多功能性和可持续性,就像 Marianne Brandt 那样,使用最少数量的材料来突出材料的属性。”跨界合作让珠宝设计与家居领域关联跨界,作为一种跨领域进行呈现和表达的方式,在创意产业中的使用越来越频繁,艺术家结合不同领域内容推出让人惊艳的作品的方式已成为了一种“现象级”的流行趋势。Lara Bohinc曾表示,珠宝设计与家居领域视为相互关联的。▲天体运动是 Bohinc 作品长久以来的主题,例如与 Kasthall 合作设计的地毯West Of The Sun Rug – Earth 以及 Lunar 扶手椅 © Emil Fagander“珠宝是身体的装饰物,如同家具是房间的装饰物”。她曾表示想要创作出不像珠宝那样受到尺寸或成本限制的大作品,因此在珠宝设计的专业基础下,其作品中不乏出现一些十分与众不同的家具设计。▲线条清晰纤细的粉色版Lunar 扶手椅▲Lunar 扶手椅2017年,Lara Bohinc与日本工匠大师Nakakado进行合作,为Katsura树木制成的盒子设计了两种设计,并用棉织物覆盖,上面涂有多层漆器漆(源自漆树的汁液)。传统的红色和黑色漆色被新的柔和色调所取代,每个盒子完全由手工构成,并且具有多达30层的漆,所有这些都是手动施加的。这是Bohinc第一次使用漆器来设计,也是她第一次使用木材。Urushi盒子是日本漆器工业的重要组成部分,Bohinc将这种古老的技术与她标志性的几何和俏皮风格相结合。形状的灵感来自建筑,包豪斯和儿童木制玩具。▲限量版10盒。▲Bohinc Studio的Urushi盒子在2018年LDF期间被展示为Fumi Gallery的展览“Now and Then”的一部分。2014年初,Lara Bohinc受肯辛顿和切尔西委员会委托参与设计Golborne论坛的艺术项目,以象征该地区。雕塑反映了该地区充满活力的文化组合,五个独立的缎带组成了它们,每个缎带的形状和大小略有不同,但线条流畅。这种设计意味着各社区间独特而平等的紧密合作。在许多学校采用长椅作为反欺凌概念的一部分之后,实用艺术品也被命名为“友谊长凳”,促使孩子们用长椅来找寻新的友谊。位于Golborne中心的这件艺术品的位置非常重要,铸造混凝土与ErnóGoldfinger的野蛮建筑地标Trellick Tower相呼应,而黄铜色带则是摩洛哥社区的颂歌,经过一年多的努力,“友谊长凳”充满有挑战性,其形状的曲线复杂倍增,每个单独的带有10个独立的模具,使用的材料是浇注混凝土和黄铜。让作品进入更多人的世界01 米兰设计周2019年4月9日至14日,Bohinc Studio在米兰设计周连续三年展出新作品,推出名为“Planetaria”的一系列新的家具,照明以及室内纺织品。02 ZJUBLJANA MAO的展览2018年,Lara Bohinc在MAO(卢布尔雅那建筑与设计博物馆)贡献了一场家具展览,这是首次在斯洛文尼亚的卢布尔雅那展示家居组合(包含桌子,椅子,花瓶和灯具)03 圣地之光2017年,由FUMI画廊委托,Lara Bohinc的“圣地之光”开始于如何将当代几何形状丢失,埋藏或隐藏,然后在几个世纪后重新发现的概念。与Bohinc的许多作品不同,其中包含更多的工业和几何特征,“Relic Lights”美学语言吸引了与生俱来的有机形式。他们的网格状设计灵感来自原始钟乳石,笼子和野生花园。她的作品 Relic 灯使用了新型材料 Jesmonite(一种将石膏和水泥与水性树脂相结合的复合材料),成品具有非常粗糙的有机纹理,这件粗野主义的作品令人联想起考古现场,但年代感又非常模糊。▲Relic 灯有如考古现场挖掘的历史物件。每一盏灯完全由钢和jesmonite构成,这个系列是Bohinc的新方向,将jesmonite与大理石粉尘混合的应用手工有机地应用到刚性几何钢结构上。由各种LED灯组照亮,结合这种材料的效果产生冰冷,下雪的发光效果。由此产生的作品营造出一种空灵和迷人的氛围。在不同的家具、珠宝首饰和纺织品介质之间架起一座桥梁读者福利你最喜欢设计师的哪一款单品?快来留言告诉我们将选取幸运读者送出神秘礼物!评论区等你哟!✍撰文:花比傲、Christa Yang编辑:花比傲肖像摄影:Rebecca ReidBohinc Studio本文为《IDEAT理想家》版权所有,欢迎转发朋友圈;如需转载,请联系后台告知转载事宜,侵权必究。《IDEAT》20周年 | 他卖房子创杂志,告诉你什么是真正的大胆与不拘一格伦敦设计节不可错过的Coat Drops Yard!我们在现场拿到了Tom Dixon的独家歌单Join Us一键关注,获取更多智慧生活灵感

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